http://fukudastudio.sblo.jp/ FUKUDA STUDIOsince 1987 recording & rehearsal ja http://fukudastudio.sblo.jp/article/54120987.html 昨日は某女性シンガーのトラックのシンセパートの音色差し替え。思ったより苦戦しました。シンセの音色はやはり生楽器とは違い、埋もれ易いのです。一つだけではなかなか成立しないけれど、何音も重ねるとラインがぼやける。特にデジタル音源には注意が必要です。プリアンプやコンプをとうして音色を引き上げるのですが、単体できいていると充分なのにトラックに入ると埋もれてしまう。ボリュームを上げるとうるさすぎる。なんとかEQとダブルトラックの手法（ABBAの得意技）で引き立たす事ができました。シンセ.. レコーディング日誌 FUKUDA STUDIO 2012-02-23T14:56:44+09:00 思ったより苦戦しました。
シンセの音色はやはり生楽器とは違い、埋もれ易いのです。
一つだけではなかなか成立しないけれど、何音も重ねると
ラインがぼやける。
特にデジタル音源には注意が必要です。

プリアンプやコンプをとうして音色を引き上げるのですが、
単体できいていると充分なのにトラックに入ると埋もれて
しまう。ボリュームを上げるとうるさすぎる。

なんとかEQとダブルトラックの手法（ABBAの得意技）で
引き立たす事ができました。

シンセと生楽器を組み合わせるのはいつも苦労するポイントなんです。
アナログシンセは何故か生楽器と同じように使える事が多いのですが、、。 ]]> http://fukudastudio.sblo.jp/article/54093967.html 昨日はプロのシンガーの作品のMIXを行いました。少し変則で録音は違うスタジオで行い、WAVのファイルで受け取りです。こんな時は、まず曲の雰囲気と彼が求めるものを確認するため一番クリーンで聞き易いMIXを作ってみます。そのMIXをしながら録音された状態をチェックしていきます。データでのやり取りが普通になった最近、やはりデジタル領域では最初の録り音から個性を出さないとなかなか届かない音色もあるという事にきずかされます。プラグインはどんな音色にも変化させれますが、質感や距離感等はど.. レコーディング日誌 FUKUDA STUDIO 2012-02-21T18:00:54+09:00 少し変則で録音は違うスタジオで行い、WAVのファイルで
受け取りです。

こんな時は、まず曲の雰囲気と彼が求めるものを確認するため
一番クリーンで聞き易いMIXを作ってみます。
そのMIXをしながら録音された状態をチェックしていきます。

データでのやり取りが普通になった最近、やはりデジタル領域
では最初の録り音から個性を出さないとなかなか届かない音色
もあるという事にきずかされます。

プラグインはどんな音色にも変化させれますが、質感や距離感
等はどんなプリアンプ、どんなマイク、どんな距離感が
大事なんですね。
デジタルでは録音後でも大概の事が音色上では変化が可能です。
質感や風景感等を演出するのはむずかしいんですね。 ]]> http://fukudastudio.sblo.jp/article/54063470.html フクダスタジオから”地下室ハンチャックス””VoiD""サマルカンド”“BLACKHAIR INDIPENDENT"と大人ロックで恒例のメンバーと今回が初のライブになった若手（１９才！）のビジュアル系を率いて初の”アベニューA"でのライブをおこなってきました。なかなかのお客さんの入りで安心しました。いみじくも年齢層もジャンルも結果的にバラバラになり、楽しいイベントになりました。ステージでは、ハプニングもありましたが、音楽を愛して続けていく限り次に繋がっていくはずだと信じていま.. オーナー日々雑感 FUKUDA STUDIO 2012-02-20T00:59:13+09:00 "サマルカンド”“BLACKHAIR INDIPENDENT"
と大人ロックで恒例のメンバーと今回が初のライブ
になった若手（１９才！）のビジュアル系を率いて
初の”アベニューA"でのライブをおこなってきました。

なかなかのお客さんの入りで安心しました。
いみじくも年齢層もジャンルも結果的にバラバラに
なり、楽しいイベントになりました。

ステージでは、ハプニングもありましたが、
音楽を愛して続けていく限り次に繋がって
いくはずだと信じています。

少しでも成長したいと思っている限り音楽は裏切らない
事を私自身が今実感しています。
ライブをしていく事がプロ、アマ関係なくミュージシャンとして
成長していくのに大切な場所だと改めて感じています。

次回は５／１３”大人ロック”堺チクタクです。
応募お待ちしています。
また一緒に楽しみましょうね。 ]]> http://fukudastudio.sblo.jp/article/54017439.html いつも大人ロックで共演している”地下室ハンチャックス”と”サマルカンド”そして20台若手ビジュアル系の初登場、”VoiD"そしてオーナーバンド”BLACK HAIR INDIPENDENT"が2/18アメリカ村アベニューーAで出演します。第10回MSSリレーションイベント 2012【OPEN】16:30 【START】17:00 【前売】2,000円 【当日】2,500円 【ドリンク】500円【出演】 地下室ハンチャックス, あんどうゆみバンド, Black Hiar .. LIVE告知 FUKUDA STUDIO 2012-02-17T04:54:08+09:00 ”サマルカンド”そして20台若手ビジュアル系の初登場、”VoiD"
そしてオーナーバンド”BLACK HAIR INDIPENDENT"
が2/18アメリカ村アベニューーAで出演します。

第10回MSSリレーションイベント 2012

【OPEN】16:30 【START】17:00 【前売】2,000円 【当日】2,500円
【ドリンク】500円
【出演】 地下室ハンチャックス, あんどうゆみバンド, Black Hiar Independent,
VoiD, サマルカンド, melodeon, Don Quijote Revival

みなさんのお越しをお待ちしておりますー。
チケットご希望の方はスタジオ間所まで
もしくはアベニューAまでお知らせくださいねー。
〒542-0086 　大阪市中央区西心斎橋2-11-7南炭屋町ビル 東側1F
TEL:
06-4963-3748
FAX:
06-4963-3749
アクセス:
地下鉄御堂筋線・心斎橋駅 7番出口 徒歩5分
地下鉄四つ橋線・四ツ橋駅駅 5番出口 徒歩5分
近鉄難波線・近鉄難波駅 25番出口 徒歩10分

HP；http://avenue-a.jp/
]]> http://fukudastudio.sblo.jp/article/53885911.html 今回はギターを弾く上で欠かせないピックについてです。ピックには沢山の種類があります。まず、形の種類は大きく2つの型に分けることができます。オニギリ型とティアドロップ型です。のオニギリ型のピックは、アコギの弾き語りやコード弾きが多い人が好みます。指で押さえる面積が広いので強いストロークでも安定し易いからです。ティアドロップ型は細かいカッティングやソロも含めたアプローチの人に好まれます。面積が狭く不安定になり易いですが、指の細やかな動きに対応してくれますし、ピッキングニュアンスが.. オーナーちょっとギター教室 FUKUDA STUDIO 2012-02-13T20:15:47+09:00 ピックには沢山の種類があります。
まず、形の種類は大きく2つの型に分けることができます。
オニギリ型とティアドロップ型です。
のオニギリ型のピックは、アコギの弾き語りやコード弾き
が多い人が好みます。
指で押さえる面積が広いので強いストロークでも
安定し易いからです。

ティアドロップ型は細かいカッティングやソロも含めた
アプローチの人に好まれます。
面積が狭く不安定になり易いですが、指の細やかな動き
に対応してくれますし、ピッキングニュアンスが表現
しやすいのです。

•アタック音の差
ティアドロップ型のほうが弦にあたる面積は小さいですから
シャープな音になります。またUP/DAWNの返しがスムーズです。
•音量の差
これは材質などにも影響する話しですが、単純にコード
を弾きおろした時にはオニギリのほうが大きいようです。
•安定性
指にかかる面積の分、オニギリのほうが安定します。
•ピッキングニュアンス
ティアドロップのほうが、細やかな動きに向いています。

この他にも厚いピックがティアドロップに多いのですが、
ティアドロップの音量の弱点を補うもののようです。
ただ、厚いピックはピッキングがもともと強い人でなければ
コントロールするのは難しいでしょう。
逆にピッキングが優しい人が薄すぎるピックを使用すると
弦のしなりに負けてしっかりとした音量やアタック感が
なくなったりします。
　
•材質
材質は通常はプラスティック素材です。ナイロン素材は固くて
太いピックに良く使われています。後は本来のピック素材である
鼈甲、これは今やワシントン条約で制限されているため非常
に高価でしかも割れ易いです。
あとは、天然石これも固くて太いものです。
珍しいものでは木材を使ったものもあるようです。

ピックは指の形や手の大きさにも影響します。
結局は好みと弾き易さから選んでください。
指に負担が掛からないピックを選ぶ事が最初のスタート
で構いません。
迷ったらオニギリかティアドロップの
ミディアムから始めてみてくださいね。


]]> http://fukudastudio.sblo.jp/article/53647711.html 今年も５／１３に堺”チクタク”で大人ロック開催します。人気のイベントで参加応募が沢山になりますので、早めのお申し込みをお待ちしています。条件を確認しておきますね。１、１バンド　２５分　　転換１０分 最大６バンド２、１バンドノルマ　１２００円（ドリンク代別）×１５枚＝￥１８０００−３、１６枚以上は５０パーセントバック４、メンバーに３０才代以上が一人でもいれば参加ok5,　キャンセルは一ヶ月前までが無料、二週間前まではノルマの半額、　　二週間を切って当日までは全額負担になります。.. お知らせ FUKUDA STUDIO 2012-02-10T17:00:31+09:00 人気のイベントで参加応募が沢山になりますので、早めの
お申し込みをお待ちしています。

条件を確認しておきますね。
１、１バンド　２５分　　転換１０分 最大６バンド
２、１バンドノルマ　１２００円（ドリンク代別）×１５枚＝￥１８０００−
３、１６枚以上は５０パーセントバック
４、メンバーに３０才代以上が一人でもいれば参加ok
5,　キャンセルは一ヶ月前までが無料、二週間前まではノルマの半額、
　　二週間を切って当日までは全額負担になります。

みなさんの参加をお待ちしています。 ]]> http://fukudastudio.sblo.jp/article/53646327.html 我流ですが、ブズーキ弾いてみました。画像荒くてすいませんー。最近、台湾映画の製作の仕事で沢山ブズーキを弾く機会があったのでupしてみましたー。弾いてるのは即興でオリジナルです。Bouzouki.mp4 オーナーちょっとギター教室 FUKUDA STUDIO 2012-02-10T15:52:36+09:00 最近、台湾映画の製作の仕事で沢山ブズーキを弾く機会があったので
upしてみましたー。
弾いてるのは即興でオリジナルです。

]]> http://fukudastudio.sblo.jp/article/53512332.html 今まではキーボードを直接パワードミキサーに入力していましたが、ミニミキサーを増設しましたので外部からのキーボードの持ち込みの際にはそのミキサーに入力して頂ければ簡単です。また予備のスタンドも用意しておりますので必要な時はスタッフまでお知らせくださいね。 お知らせ FUKUDA STUDIO 2012-02-09T03:30:58+09:00 ミニミキサーを増設しましたので外部からのキーボード
の持ち込みの際にはそのミキサーに入力して頂ければ簡単です。

また予備のスタンドも用意しておりますので必要な時はスタッフ
までお知らせくださいね。
]]> http://fukudastudio.sblo.jp/article/53506343.html 今までもお試しレコーディングを受け付けていましたが、初めてフクダスタジオで録音される方のみの受付でした。今回期間限定で初回の方だけでなく受付可能になりました。平日限定ですが、２４時までは￥１０２００−で２４−６は￥１２０００−でご利用可能です。条件は制作した音源は無料配布、プロモーション、等にお使いになる事です。このプランで実売するCDを制作する事は出来ません。バンドは１曲、弾き語りは２曲までが録音可能です。様々なプロモーションの為にもお使い頂けるプランですので気軽にご利用く.. お知らせ FUKUDA STUDIO 2012-02-08T17:49:42+09:00 初めてフクダスタジオで録音される方のみの受付でした。
今回期間限定で初回の方だけでなく受付可能になりました。
平日限定ですが、２４時までは￥１０２００−で
２４−６は￥１２０００−でご利用可能です。

条件は制作した音源は無料配布、プロモーション、等に
お使いになる事です。
このプランで実売するCDを制作する事は出来ません。
バンドは１曲、弾き語りは２曲までが録音可能です。

様々なプロモーションの為にもお使い頂けるプランですの
で気軽にご利用ください。
担当エンジニアは上山、原田に限らさせていただきます。
いつでもご相談くださいね。
]]> http://fukudastudio.sblo.jp/article/53486932.html レコーディングした事の無い人でも動画を録られたりした時に自分の声を聞いて違和感を憶える人は多いと思います。実際に他の人が聞いている声の音色は録られた音に近いものです。私達は自分の声を距離をもって聞く事はできません。いつも自身の身体に響いた音も耳から聞こえています。また声を発すると特に頭骨は振動します。その振動音も耳に届いているのです。他の人が聞いている音は声が空気を通って伝わり聞こえている音（気導音）で自身で聞こえているのは骨伝導音なのです。だから大概の場合自分が聞いている音.. オーナー日々雑感 FUKUDA STUDIO 2012-02-07T19:59:18+09:00 時に自分の声を聞いて違和感を憶える人は多いと思います。
実際に他の人が聞いている声の音色は録られた音に近いものです。

私達は自分の声を距離をもって聞く事はできません。
いつも自身の身体に響いた音も耳から聞こえています。
また声を発すると特に頭骨は振動します。
その振動音も耳に届いているのです。

他の人が聞いている音は声が空気を通って伝わり聞こえている音
（気導音）で自身で聞こえているのは骨伝導音なのです。
だから大概の場合自分が聞いている音より軽く薄っぺらい
音色に感じる事が多いのです。

演劇の舞台では良く頭の紙の毛の中に骨伝導のマイクを仕込み
骨に響いている声を使います。
またヘッドプォン、イヤープォンのなかにも耳骨に響いて
聞こえるものがありコンサートでのワイヤレスパーソナル
モニターにも使われています。
（耳骨伝導のイヤープォンの街中での使用は危険です。
特に自転車やバイクで使用していると回りの音が聞こえなくなり
危険を耳から察知するのが難しくなります。）

携帯電話にも外部のノイズが遮断して通話できるものは骨伝導
を利用したものが多いようです。

全ての楽器や声も結局空気をとうして耳に届くものなんです。
ボーカリストの人はいつも練習から録音して自分の声の特徴
を感じていけば、歌い方や聞いている人が持つ印象を判断
できるようになるはずです。 ]]> http://fukudastudio.sblo.jp/article/53451555.html 良く質問されるのですが、これもまた正解なんかありません。みんな、スタイルも体系も様々なんですから。ロック系ではギターを下げて股間で弾くのがかっこ良いですよね。長身で手足が長くて低い位置でも届く場合は大丈夫なんですが、普通の体系では、手首の負担が強くて大変です。低くして手首に負担（特にコードを弾く時）を感じるようなら今より少し挙げてみてください。手が長くないのに無理に下げていると右手のピッキングする角度も斜めになりすぎて抜けが悪くなる時があります。今の高さを維持して弾きたい場合.. オーナーちょっとギター教室 FUKUDA STUDIO 2012-02-05T11:02:58+09:00 みんな、スタイルも体系も様々なんですから。

ロック系ではギターを下げて股間で弾くのがかっこ良いですよね。
長身で手足が長くて低い位置でも届く場合は大丈夫なんですが、
普通の体系では、手首の負担が強くて大変です。
低くして手首に負担（特にコードを弾く時）を感じるようなら
今より少し挙げてみてください。
手が長くないのに無理に下げていると右手のピッキングする角度
も斜めになりすぎて抜けが悪くなる時があります。
今の高さを維持して弾きたい場合は少しネックを持ち上げて弾いて
見てください。

ジャズ系では、脇に抱えるくらい高くする事もあります。
これはロックのようにアップダウンピッキングのみならず
スイープやオルタネイティブのピッキングを多用するため
右手の動きが複雑になります。
また無駄な動きを最小限に抑えるには視線に近い
ポジションになってしまいます。
当然手首にも負担が掛かりにくくなります。

長い時間弾いていると手首が疲れたり肩がこる時は
一度ストラップの長さを調整してみてくださいね。

普段座って練習しているのも基礎練習等の時にはしっかり
出来て良いのですが、いざ曲を練習する時にはストラップを付けて
ライブをシュミレーションして練習しましょう。
フレーズの中には、座ると楽に弾けるのに立つと苦労する
フレーズも出てきます。

長時間弾いていてどこかに負担を感じたらストラップの長さ
の調整をしてみてください。少しの調整でも弾き易くなる
ポイントがあるはずです。 ]]> http://fukudastudio.sblo.jp/article/53432648.html fender系にpuを載せ買える時に、いつも感じているんですが、巻き数（ターン）の多いより歪むPUにはなじめないんです。ストラトにスーパーディストーション系のPUを付けるとボディに大きなザクリが生じるためなのかLPに付けた時の音色より遥かに音の芯がなくなった気になります。私がいつもストラトに載せかえるのはツインブレードのシングルサイズでハンバッカー、出力は他のシングルよりも抑えたコントロールし易いタイプでマーシャルのミドルに良く反応してくれます。テレキャスにハムをつける時も歪.. オーナーちょっとギター教室 FUKUDA STUDIO 2012-02-04T01:45:02+09:00 巻き数（ターン）の多いより歪むPUにはなじめないんです。
ストラトにスーパーディストーション系のPUを付けると
ボディに大きなザクリが生じるためなのかLPに付けた時の
音色より遥かに音の芯がなくなった気になります。

私がいつもストラトに載せかえるのはツインブレードの
シングルサイズでハンバッカー、出力は他のシングルよりも
抑えたコントロールし易いタイプでマーシャルのミドルに
良く反応してくれます。

テレキャスにハムをつける時も歪みが多いタイプだとテレキャス
が芯のある音色の分、つぶれ易い気がします。

昔、私が使っていたシェクターのギターのモンスターPUは
巻き数よりポールピースの磁力が強いようでした。
コイルの巻き数もポールピースの磁力も共に
puの出力を増加させる効果なんです。

私の勝手な解釈では、巻き数は歪み、ポールピースの磁力は
音の太さ、アタックの強さに反応していると思っています。
全てのpuの磁力や巻き数をチェックはできていないし、
二つの要素がかみ合って音色は作られているので単純に
言える事ではないのですが、、、。

フェンダー系にはアタックとサスティンにより反応させるpu
を選んでアンプで歪みを反応させた方が、より荒々しい
歪みが出来るとおもいます。

そう思えば、ギブソン系LPの歪みは美しい歪みですものねー。 ]]> http://fukudastudio.sblo.jp/article/53415834.html 今日も１つの作品の区切りであるMIXの完成の日をむかえました。３曲といえどもアレンジからプロデュースまで関わって迎えた日ですから、感慨もひとしおです。１作目なので彼女の表現したい事に現実をいかに近づけるかが課題でした。今は本人も満足の出来で後はマスタリングを残すのみです。たった３曲でもアレンジから始まってCDまでには、数ヶ月を要する体力、精神力、決断力がお互いに必要です。一度でも録音を経験した事がある人には時間の掛ける意味が解ります。一つ一つの作品を許される限り丁寧に作り続け.. レコーディング日誌 FUKUDA STUDIO 2012-02-02T22:09:36+09:00 ３曲といえどもアレンジからプロデュースまで関わって迎えた日
ですから、感慨もひとしおです。

１作目なので彼女の表現したい事に現実をいかに近づけるかが
課題でした。

今は本人も満足の出来で後はマスタリングを残すのみです。
たった３曲でもアレンジから始まってCDまでには、数ヶ月
を要する体力、精神力、決断力がお互いに必要です。
一度でも録音を経験した事がある人には時間の掛ける意味が
解ります。

一つ一つの作品を許される限り丁寧に作り続ける事を
これからも肝に命じていこうと思います。 ]]> http://fukudastudio.sblo.jp/article/53389716.html リズムトレーニングは大変です。でも大事な事はいつも身体でリズムを感じる習慣です。日本人は何故か身体を動かしてリズムをとるのに羞恥心が働きます。楽器を演奏する時に自然とリズムに合わせる事で頭の強拍だけでなく裏も感じる事が出来ます。最近も若手のミュージシャンからリズムトレーニングの練習方法を聞かれました。メトロノームを使って１拍ずつ鳴らすだけではなく、裏を鳴らして頭拍を自分で足で踏みながら演奏してみてはと提案しました。人間は頭拍だけだと時間感覚であわせにかかるのです。裏を感じなが.. オーナーちょっとギター教室 FUKUDA STUDIO 2012-02-01T01:49:32+09:00 でも大事な事はいつも身体でリズムを感じる習慣です。
日本人は何故か身体を動かしてリズムをとるのに羞恥心
が働きます。
楽器を演奏する時に自然とリズムに合わせる事で頭の強拍だけでなく
裏も感じる事が出来ます。

最近も若手のミュージシャンからリズムトレーニングの練習方法
を聞かれました。

メトロノームを使って１拍ずつ鳴らすだけではなく、裏を鳴らして
頭拍を自分で足で踏みながら演奏してみてはと提案しました。

人間は頭拍だけだと時間感覚であわせにかかるのです。
裏を感じながら、頭を感じると頭拍の場所をリズムに
感じれるようになるはずです。

リズム感は時間がかかりますが、それこそ身体に染み付けば
衰えたりしません。（楽器を実際に演奏する技術は弾かない事
によって衰えます）
リズムマスターの道は音楽がなればいつも身体のどこかでリズムを
とる習慣から始まっていくものかもしれません。 ]]> http://fukudastudio.sblo.jp/article/53359231.html 今日は、レゲエの曲を録音からmixまでを行いました。曲調はレゲエなので、出来るだけアナログ感に気をつけて録音。アナログ感を解り易く言うと（デジタルではすぐ飽和してしまう）気持ちの良いオーバードライブだとおもってください。ベースも太く録音の時から、ぐいぐいくる音に、ドラムもミックスの時にダブサウンドをつくっても大丈夫なようにアタックに太さがついてくるように注意です。１曲に集中した録音なんで、ミックスまでスムーズに辿り着けました。貴方が宅録で軽い音色でしか録音出来ない時は、ベース.. レコーディング日誌 FUKUDA STUDIO 2012-01-30T00:53:06+09:00 曲調はレゲエなので、出来るだけアナログ感に気をつけて録音。
アナログ感を解り易く言うと（デジタルではすぐ飽和してしまう）
気持ちの良いオーバードライブだとおもってください。

ベースも太く録音の時から、ぐいぐいくる音に、ドラムもミックスの
時にダブサウンドをつくっても大丈夫なようにアタックに太さが
ついてくるように注意です。
１曲に集中した録音なんで、ミックスまでスムーズに辿り着けました。

貴方が宅録で軽い音色でしか録音出来ない時は、ベース用のDIを経由してみたり
アナログミキサーの入力をあげ、アーディオインターフェイスに入れる時
にレベルを調整するとアナログの歪みが音色としてPCに入るはずです。

デジタル領域ではどれだけ頑張っても入力が大きくてかっこ良いアナログの
歪みは再現不可能です。
せめて音色としてのアナログの歪みを加える事によってデジタルの狭い
ピークから少しは開放されるのかもしれませんね。 ]]>