音程の不思議

ボーカリストの人によく相談をうけます。
そうです、音程の事です。
みなさんのイメージでは音程がばっちりの人が歌がうまいと
思ってしまうのですが、歌のうまい人達の多くが音程があっているのでは
なく、演奏にたいして気持ちの良い周波数で響いているのです。

クラッシックのソロイストでは沢山の楽器群の中で唯一単体で響くためには
あえて少しシャープで響かせるんだっていう話しを聞いた事があります。
はりのある演歌の歌声も似た傾向があると思います。

また録音した時にピッチ修正をかけるとかえって演奏との響きが
気持ちよくならない時があります。
弦楽器はシンセで打ち込んだものより倍音も豊かで弦をヒットする
強さや指を押さえる強さで微妙に変化しているのに、
ソフトで完全のピッチを修正するとかえって違和感を感じる
のです。

ロックバンドでプラグインを使用する時には細かい調整が出来なければなかなかうまく
使えません。

どうしたら、気持ちの良い音程感をとれるのでしょうか？
音程はうたを練習するのではなく、耳を鍛える事が必要です。
ドに対してミやソの和音の感覚を鍛えていく事で、演奏がなった時
に気持ちの良い周波数を見つける事ができるようになるはずです。

もし、貴方がボーカル教室にいく事があったら歌そのものよりも
ボイストレーニング、
ハーモニーのトレーニング、リズムトレーニングの大事な事を
教えてもらえるはずです。
ギター教室でのフィンガートレーニング、リズムトレーニングと
同じ意味を持っています。
　　　

低音

ロックバンドにおける低音はベースです。
ベースはリズムとともに調整感を決定ずける役目を
もっています。

たとえばギターがCのコードをならしても、ベースがCを鳴らさず
Aをならすとみんなには、マイナー感が強く聴こえます。
　
特にマイナー感は低音が調性を強く決定づける事が多いのです。

昔から、３ピースのロックバンドではベースが全体を決める
役割を持つ知的なプレイヤーが沢山いました。
また、ミュージシャンからプロデューサーになる割合も
キーボードプレイヤーに次ぎ多いのがベースプレイヤーでした。

３ピースのロックバンドを聴いた時に一度ベースのフレーズに
も耳を傾けてみてください。


　

"大人ロック”

来てくださった皆様、参加してくれたみなさん、本当に
ありがとうございました。
今回は参加を決めて下さっていたバンドがメンバーの
仕方ない事情で取りやめになったケースが多くて
開催を出来るか心配していましたが、ぎりぎりのタイミング
にも関わらず参加して頂いた”NOISE"のみなさんはじめ沢山
の参加になりました。
次の機会には参加できなかったみなさんが参加できるとうれしいです。

ステージは楽しく、厳しくそして楽器を弾くものとして
成長出来る絶好の機会ですよね。

これからも沢山の参加をお待ちしています。
ありがとうございました。

明日はフクスタlive

いつものように、年に２回の”大人ロック”を明日開催します。
地下室ハンチャックスは毎回恒例、いつものように
楽しい熱いステージを繰り広げてくれます。
年々、練習の成果が実際のステージに成果として
現れてるるのを見ているのは、指導している者として
はとてもうれしい瞬間です。
楽器の練習の成果はいつも遅れてやってきます。
でも続けていれば、必ずうまくなっていけるのを
彼女達が証明してくれています。

根木さんのバンド（すいません、バンド名がまだ不明です。）
は今回が初参加です。どんなステージなのか今から楽しみです。

サマルカンドは常連メタルバンド、　ドラム、ギター、ベース
ボーカル、実力は折り紙つきでしっかりとした音をぐいぐい聞かせて
くれます。
彼等もステージ毎に進化し続けています。
voのステージングも堂々として魅せるステージを見せてくれるでしょう。

GATEは私自身のユニット。今回はアコギ２本のデュオ。
轟音のあと少し耳を休ませてくださいね。

最後には、３月に始めてのソロCDを私のプロデュースでリリース
したgutyco.
初めてスタジオに来たのはギター教室の生徒としてでした。
その教室の中で彼女の歌声をはじめて聞いた時は身体も心も震えました。
彼女の思いのたけが声から溢れているようでした。
上田正樹さんのステージのオープニングを一緒に出演した時に
私から CD制作を提案して実現した力作です。
そんなCDを完成させた時こそ、プロデュース、エンジニア、ギタリスト
として達成感を共有できるうれしい瞬間なんです。

　　
６／３には彼女初のワンマン。　
また情報をあげますのでチェックしてくださいね。　


2012 5/13 (san) 大人ロック開催 会場　LIVE HOUSE 堺TICK TUCK
open 17:00 start 18:00-
前売り￥１２００−当日￥１５００−

シールドの断線

よくシールドが断線すると、そのままごみ箱に捨てて
しまいますよね。
シールドの断線にはおよそ２種類の可能性があります。
プラグのハンダ結線が剥がれたり、浮いたりしていると
音が鳴らなくなったり、途切れたりします。

この部分のトラブルが大半なので、シールドの音が途切れたら
真っ先にここをチェックしてください。
もし剥がれたり、浮いていたらスタッフに相談してくださいね。
すぐに直る事がおおいです。

ジャックやハンダに異常がない時は、原因を見つけるのは
難しそうです。
被服が破れて裸線が見えている時はその部分が怪しいので、
そこを避けてもう一度結線しなおすともう一度使用できます。
場所によってはかなり短くなってしまいますが。。

ゴミ箱に捨てる前に一度チェックしてみてください。
まだまだ使えるかもしれません。

ギターとサックス

８０−９０年代にかけて激しいアーミングを使うソロ
が全盛（主にメタル、HR)の頃にフロイドローズ、ケーラー
等各メーカーから沢山のアームが発表されました。

元来アームは、ギターでスチールギターのニュアンスを出したり
コード音にトレモロをかける目的で開発されたものです。
ギターをサックスのように力強く弾けるようにとファズが開発
されたのと相まって、ギターは本来リズム楽器や伴奏楽器の
ポジションが定位置でした。

アームを激しく使う事によってこれもサックスのような表現力
を使用したのが、ジミヘンドリクスでした。
マイルスとの親交やR&Bのジャンルからスタートした事からも
わかるように当時のソロプレイヤーの花形はサックス、トランペット
等の管楽器でした。

その後、激しいアーミングで世に出た、バンヘイレンもいみじくも
好きなアーティストにアランホールズワースを挙げ、彼のメジャーでの
CDのプロデュースまで担当しました。
アランホールズワースはほとんどアーミングを使わないギタリストですが
滑らかなフィンガリングで有名なジャズギタリストです。
彼はジャズを勉強するのにほとんどサックスプレイヤー（ジョンコルトレーン等）
からフレーズを取り入れたと言ってます。

サックスとギターの関係は思ったより関係が深いんです。　　
　

LED電球

昨年から少しずつ、外部の照明、内部の照明を少しずつ
LED化してきました。
（まだまだ、LED電球は高いですね。やっと最近は蛍光灯
も含め、新製品が安くなってきましたね。）　
今は、スタジオ室内、トイレ、外部照明の一部をLED化しています。

蛍光灯の一部にはグロー球をはずすだけで利用できるタイプも
出て来ました。
（中に入っている安定器をはずさなければ使えないものもある
ようなので、必ず電気施設業者に相談してくださいね。
ただ単に電球をかえる事は大丈夫なんですが、機器を触る必要
がある場合は必ず資格のある業者が必要です。）

直管の蛍光灯、円形の蛍光灯ともいろんなメーカーが
だしていますので、少しずつ試していきます。

LEDでは、メーカーによって明るさや色が様々です。
まだまだ製品としては発展途上の感はありますが、
節電効果は確かでした。
光熱費全体でですが、２５％の節電ができました。
経費節減と省エネが両立できて、またLEDの勉強
も出来るので、結構楽しく省エネできますよー。
だから今年も少しずつ変えていこうと思ってます。　　

70年代の息吹？

今まで、みんなは再生機器においても、録音機材においても
より良い音質も求めて発展していきました。
またギターやアンプ、エフェクターにおいても同様に進んでいきました。
それが、PCやipodに代表される音楽をデータ化してやりとりをする
　利便性（リスナーにとっての便利）を重視する時代になったとたん、
CDの売り上げや、データ配信においても激減しています。
配信の音質はイヤーフォンで聞くための音質です。
今までの商用音質の中では一番悪い音質なんです。　
（配信はCDの代わりになるものと思っていました。
でもデータになってしまった音楽はデータでしかないんですね。）　
理由は簡単です。
１度データ化された音楽は無責任に無尽蔵にインターネットに広がっていきます。
例え善意でも楽曲そのものを一度データとしてUPしただけで、買わなければ手に入らなかった
楽曲が手に入るのが現実です。しかも全世界で。

私の好きなジャズミュージシャンが１２曲のアルバムを６４分１曲の組曲にしてリリース
しました。
彼の意志を感じる行動です。

新しい時代の音楽ビジネスはビックビジネスではなく７０年代のように
もっとパーソナルな方向に進んでいくのかもしれません。　　

唯一の作品メディアであるCDが生き残るためには、（もしくは全く違うメディア？）
決して配信やデータでは表しきれない　
エネルギーを持つ音楽とミュージシャンが必要だとおもいます。

そんなミュージシャンが集うスタジオになっていきたいと私は思っています。
　

エフェクターは９V？

コンパクトエフェクターには、電池駆動、ACアダプター仕様の
もの、両方の機能をもっているものがあります。

大抵は９V、（角張った電池）で使用するものが、ほとんどですが、
まれにエフェクターによっては１２V, あるいは１８Vのものがあります。
コンプやオーバードライブ、ディストーション、等原音加工のものは
ほとんどが９V、装飾加工のフランジャー、ディレイ　、等は電池の
使用量が多いので１２、１８vが多いようです。

ディレイ等を電池だけで使用しているとライブの日にリハで使った後、
繋いだままにしていると本番では電池がきれてしまいかねません。

エフェクターやプリアンプは本来電池で使用したほうが、ノイズも
音質も優れているそうです。
（以前勉強した時に良いプリアンプを探すと意外と内蔵バッテリー駆動
のプリアンプに出会います。）
でも実際にはあまりに早い電池の使用量の為には現実的じゃないので
安定させる為には ACアダプターの使用になります。

理想は１台に１つのアダプターですが、配線や足下をすっきりさせる為に
は、 1台のアダプターで結線を配分するタイプが必要です。

少し高いですが、エフェクトボードを制作する時は、是非導入を考えてくださいね。
　
　
　

良い音って？

segareのMIXがもうすぐ始まります。
フクダスタジオは、ADATからデジタルパフォーマーかロジックに録音
していって最終的にはアナログ卓”neotek"をとうしてアナログアウトボード
を使ってmixします。

メリットは、アナログの太い音をデジタルのオートメーション機能で
動かせる事です。実はADATのデジタル処理能力は２０ビット？だそうで
本来あるべき２４ビットには足りないのです。
スペックは劣るのに実際の出音で判断してこのシステムにしました。
私はいつもスペックでは判断しない事にしています。
高性能はいつもそのシステムの中で良い音に繋がるとは限らないからです。

少し難しい例えになりますが、デジタルでは２つの音質構造
（周波数４４．１khz、４８khz　とビット　１６bit ,24bit,等）
で成り立ちます。
周波数は 横軸で例えば 44、１khzの場合毎秒４４．１で一つのサンプルを作っていく事です。
アナログでいうテープスピードにあたる部分です。
アナログはテープスピードが早ければで音質が良くなります。　
周波数の値が多ければ音質がよくなる仕組みです。

ビットは縦軸でどれだけの情報をサンプルの中に入れるのかの値です。
いわゆるダイナミックレンジの幅にあたります。

だからADATでは音質が落ちているはずなのに私には良い音に聞こえます。
デジタルの音領域はまだまだ不可解で以前ハイスペック（９６khz、２４bit)
の録音を行った事がありましたが、なかなかむずかしかったのです。
一つ一つは良い音なのに沢山のトラックがなると落ち着きのない音色
になっていきました。
でも少ないトラックで成立する時、（ピアノだけの録音、等）では
素晴らしい威力を発揮しそうです。
　
良い音は高いスペックで高性能の機材を全て使うから良い音になるのではなく
沢山の組み合わせをいかにうまく使えるかなのかもしれませんね。